ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ_ΒΙΒΛΙΟΥ, Η_ΚΟΙΝΩΝΙΑ_ΤΟΥ_ΘΕΑΜΑΤΟΣ, ΟΜΑΔΑ_7

Η ΚΟΙΝΩΝΙΑ ΤΟΥ ΘΕΑΜΑΤΟΣ, GUY DEBORD

Το πιο γνωστό έργο του Guy Debord (1931–1994), το La société du spectacle (The Society of the Spectacle) (1967), είναι ένα πολυμερές και προφητικό κατηγορητήριο της καταναλωτικής μας κουλτούρας. Το βιβλίο εξετάζει τον όρο "Spectacle"/θέαμα του Debord για την καθημερινή εκδήλωση των καπιταλιστικών φαινομένων: τη διαφήμιση, τη τηλεόραση, τον κινηματογράφο και τη διασημότητα.

Όπως αναφέρθηκε, το θέαμα είναι μία έννοια που επινοεί ο Ντεμπόρ για να μιλήσει για την σημερινή κοινωνία. Το θέαμα δεν είναι σχέση εικόνων, αλλά μία σχέση ανθρώπων διαμέσου των εικόνων. Όπου έχει χαθεί η αλήθεια, η αυθεντικότητα εκεί αναφύεται το θέαμα. Είναι η ιστορική στιγμή που μας περιέχει.

Ο Ντέμπορντ ορίζει το θέαμα ως «αυταρχική βασιλεία της οικονομίας της αγοράς». Αν και ο όρος «μέσα μαζικής ενημέρωσης» χρησιμοποιείται συχνά για να περιγράψει τη μορφή του θεάματος, ο Ντέμπορντ χλευάζει την ουδετερότητά του. «Αντί να μιλάνε για το θέαμα, οι άνθρωποι προτιμούν συχνά να χρησιμοποιούν τον όρο« μέσα μαζικής ενημέρωσης », γράφει,« και αυτό σημαίνει ότι περιγράφουν ένα απλό όργανο, ένα είδος δημόσιας υπηρεσίας ». Αντίθετα, ο Ντέμπορντ περιγράφει το θέαμα ως μέσο καπιταλισμού για την απόσπαση της προσοχής και την ηρεμία των μαζών. Το θέαμα παίρνει πολλές περισσότερες μορφές σήμερα από ό, τι κατά τη διάρκεια της ζωής του Debord. Μπορεί να βρεθεί σε κάθε οθόνη που κοιτάτε. Είναι οι διαφημίσεις στο μετρό και οι αναδυόμενες διαφημίσεις που εμφανίζονται στο πρόγραμμα περιήγησής σας. Είναι η λίστα που σας λέει "10 πράγματα που πρέπει να γνωρίζετε για το" x. "" Το θέαμα μειώνει την πραγματικότητα σε μια ατελείωτη προσφορά εμπορεύσιμων θραυσμάτων, ενώ μας ενθαρρύνει να επικεντρωθούμε στις εμφανίσεις. Για τον Ντέμπορντ, αυτό αποτελούσε μια απαράδεκτη «υποβάθμιση» της ζωής μας.

Σε αυτό το βιβλίο ο Ντεμπόρ ξαναπιάνει την ιστορία από την αρχή, τόσο στο επίπεδο των τρόπων παραγωγής που έχει γνωρίσει αυτός ο κόσμος που τόσο καλά έχει περιγράψει ο Μαρξ, αλλά και σε ότι διαλύει και αρνείται αυτούς τους κόσμους και τους συνθέτει σε ανώτερο επίπεδο. Αναφέρεται στην ιστορία του σύγχρονου επαναστατικού κινήματος, στις νίκες και στις υποχωρήσεις του και καταλήγει ότι ο επαναστατικός μετασχηματισμός της κοινωνίας περνάει μέσα από την αντικρατική δικτατορία του προλεταριάτου που είναι η κοινωνία των εργατικών συμβουλίων. Επίσης, δεν παραλείπει να αναφερθεί στα δύο μεγάλα πρωτοποριακά ρεύματα της τέχνης το Νταντά και το Σουρεαλισμό και σημειώνει : «Το Νταντά ήθελε να καταργήσει την τέχνη χωρίς να την πραγματώσει, ο Σουρεαλισμός ήθελε να πραγματώσει την τέχνη χωρίς να την καταργήσει».

Η Κοινωνία του Θεάματος αποτελείται από 221 σύντομες διατριβές και χωρίζεται σε εννέα κεφάλαια. Η πρώτη διατριβή αναδιοργανώνει την αρχή της Das Capital του Karl Marx (1867):

Μαρξ: Ο πλούτος των κοινωνιών στις οποίες επικρατεί ο καπιταλιστικός τρόπος παραγωγής παρουσιάζεται ως μια τεράστια συσσώρευση εμπορευμάτων

.Debord: Σε κοινωνίες όπου επικρατούν σύγχρονες συνθήκες παραγωγής, όλη η ζωή εμφανίζεται ως μια τεράστια συσσώρευση θεαμάτων. Όλα όσα ζούσαν άμεσα ,μετατράπηκαν σε αναπαράσταση.

Παραφράζοντας τον Μαρξ, ο Ντέμπορντ δημιουργεί αμέσως μια σύνδεση μεταξύ του θεάματος και της οικονομίας. Το βιβλίο ουσιαστικά αναδιοργανώνει τις μαρξιστικές έννοιες του φετιχισμού των εμπορευμάτων και της αποξένωσης για την εποχή της ταινίας, της διαφήμισης και της τηλεόρασης. Αυτή η ανησυχία ενσωματώνεται στην τέταρτη θέση του Ντέμπορντ):Το θέαμα δεν είναι μια συλλογή εικόνων, αλλά μια κοινωνική σχέση μεταξύ των ανθρώπων, με τη μεσολάβηση των εικόνων.

Ο Ντέμπορντ παρατήρησε ότι το θέαμα μεταβάλλει ενεργά τις ανθρώπινες αλληλεπιδράσεις και σχέσεις. Οι εικόνες επηρεάζουν τη ζωή και τις πεποιθήσεις μας σε καθημερινή βάση, η διαφήμιση κατασκευάζει νέες επιθυμίες και φιλοδοξίες. Τα μέσα ερμηνεύουν (και απλοποιούν) τον κόσμο για εμάς με τη χρήση απλών αφηγήσεων. Η φωτογραφία και η ταινία καταργούν τον χρόνο και  τη γεωγραφική απόσταση - παρέχοντας την ψευδαίσθηση της καθολικής συνύπαρξης. Νέα προϊόντα μεταμορφώνουν τον τρόπο που ζούμε. Οι έννοιες του Debord μπορούν να εφαρμοστούν στη σημερινή μας εξάρτηση από την τεχνολογία, καθώς εδώ που στεκόμαστε ήδη, ζούμε μια άλλη μετάβαση χάριν της εξέλιξης της. Το διαδίκτυο, ενσωματώνει τρόπο τινά όλα τα προηγούμενα στάδια, αλλά  ταυτόχρονα προσφέρει σε ένα ανώτερο επίπεδο μια διαρκή ροή εικόνων πάνω σε όλα όσα θα ονομάζαμε κοινωνική πραγματικότητα.  Η σχέση μεταξύ διαδικτύου και ατόμων είναι πια αμφισήμαντη αφού οι χρήστες είναι πέρα από δέκτες και παραγωγοί εικόνων, ειδήσεων .κ.λ.π. Δημιουργεί και ταυτόχρονα ομογενοποιεί μια εννιαία κουλτούρα σε παγκόσμιο επίπεδο. Επίσης θέτει τους όρους επικοινωνίας μεταξύ μας πια. Ότι είναι έξω από αυτό απλά δεν υφίσταται.

30) Η αλλοτρίωση του θεατή από το αντικείμενο της παρατήρησης (που είναι αποτέλεσμα της δικής του μη συνειδητής δραστηριότητας) εκφράζεται ως εξής: όσο περισσότερο παρατηρεί, τόσο λιγότερο ζει. ‘Οσο περισσότερο αποδέχεται να αναγνωρίζει τον εαυτό του  εντός των κυρίαρχων εικόνων της ανάγκης, τόσο λιγότερο κατανοεί τη δική του ύπαρξη και τη δική του επιθυμία. Η εξωτερικότητα του θεάματος, σε σχέση με τον δρώντα άνθρωπο είναι εμφανής από το γεγονός ότι οι ίδιες του οι χειρονομίες δεν ανήκουν πλέον σ’ αυτόν, αλλά σε κάποιον άλλο που του τις αναπαριστά. Ιδού γιατί ο θεατής δεν αισθάνεται σε κανένα μέρος στο στοιχείο του, διότι το θέαμα είναι παντού.  

Το θέαμα όντως μας γοητεύει και μας παρασύρει σε ένα δικό του κόσμο. Τι προκάλεσε όμως αυτή την αλλαγή; Ποιά είναι η φύση αυτών των εξελίξεων στις κοινωνίες μας; Ο Γκυ Ντεμπόρ θα υποστηρίξει, εκκινώντας από την μαρξιστική ανάλυση (αλλά πηγαίνοντας πολύ πέρα από αυτή), ότι αιτία είναι η  μετεξέλιξη της ίδιας της φύσης του κεφαλαίου όσο και του εμπορεύματος.

Ο Ντεμπόρ ορίζει δύο κύριες μορφές του θεάματος - το συμπυκνωμένο και το διάχυτο. Το συγκεντρωμένο θέαμα, που αποδίδει ο Ντέμπορ στα ολοκληρωτικά και «σταλινικά» καθεστώτα, υλοποιείται μέσω της λατρείας της προσωπικότητας και της χρήσης βίας. Το διάχυτο θέαμα, που βασίζεται σε μια πλούσια αφθονία εμπορευμάτων, χαρακτηρίζεται από πλούσιες δημοκρατίες. Το τελευταίο είναι πολύ πιο αποτελεσματικό στον εξευμενισμό των μαζών, καθώς φαίνεται να ενδυναμώνει τα άτομα μέσω καταναλωτικών επιλογών. Το διάχυτο θέαμα του σύγχρονου καπιταλισμού διαδίδεται εκμεταλλευόμενο την παρατεταμένη δυσαρέσκεια του θεατή. Δεδομένου ότι η απόλαυση της απόκτησης ενός νέου εμπορεύματος είναι φευγαλέα, είναι μόνο θέμα χρόνου προτού επιδιώξουμε μια νέα επιθυμία - ένα νέο «θραύσμα» της ευτυχίας. Έτσι, ο καταναλωτής υποδουλώνεται διανοητικά από την αξεπέραστη λογική του θεάματος: δουλέψτε σκληρότερα, αγοράστε περισσότερα.

Η διαχρονικότητα που συναντάμε στην Κοινωνία του Θεάματος μπορεί εν μέρει να αποδοθεί στην άρνηση του Ντέμπορντ να περιγράψει τη μορφή του θεάματος. Εστιάζοντας αντίθετα στις συνεχώς μεταβαλλόμενες ιδιότητες του θεάματος, ο Ντέμπορντ ενθαρρύνει τον αναγνώστη να εξετάσει τον κόσμο γύρω του. Αυτός είναι ο λόγος που το βιβλίο επαινείται για το πόσο επίκαιρο εξακολουθεί να είναι. Ένας σύγχρονος αναγνώστης μπορεί εύκολα να εφαρμόσει την ανάλυση του Debord στη θραύση της βιομηχανίας των μέσων ενημέρωσης, στην άνοδο του Διαδικτύου ή στη χρήση των κοινωνικών μέσων. Σημειώστε πώς ο Debord ξεκινά πολλές προτάσεις με τη φράση «το θέαμα είναι…»:

Παρουσίαση Βιβλίου σε Power Point/ https://www.slideshare.net/MeropiGkavogianni/society-of-spectacle